UN CRUCE NUMEROSO


Vuelve una entrada al blog más irregular del mundo. Y para celebrar vamos a una reseña.

JLA/JSA: Pecados y Virtudes 

Un poco de historia:
En el loco mundo del comic hay algo que se llama "crossover y/o team-up". En resumen es el cruce que tienen personajes de comics (ya sean del mismo universo, o de otras compañías). La funcionalidad es básica: generalmente un villano (preferentemente uno muy, muy malo) de uno de ellos se alía con otro villano (también muy, muy malo) del otro, provocan una confusión de deriva en el enfrentamiento entre los heroes (por más que se conozcan hace años). Una vez que se parten la cara y se dan cuenta del engaño, juntan fuerzas para ir a patearle el culo a los villanos en cuestión, y de paso salvar el mundo. En definitiva esa es la formula (más o menos) del éxito de la mayoría de este tipo de historias. Formula "casi" inventada con el cruce de estos 2 grupos, allá por  los números de "Justice League of America" 21 y 22 (agosto y septiembre de 1963). Y que se convertiría en una tradición anual de ambos grupos por muchos años, hasta que la suerte de ambos fue diferente. La Liga de la Justicia se desbandó, volvió como Internacional bajo el amparo de la ONU, volvía al corte superheroico con diferente suerte (y muchas formaciones de mierda). La Sociedad de la Justica la tuvo más fácil: los viejos se retiraron, hubo intentos de hacerlos volver, no funciono, entonces al carajo. Listo.
A mediados de los 90 Grant Morrison, el gurú de las anfetaminas, el genio loco, el hombre que fue abducido por aliens en Timbuktu (una gran anécdota), tomo bajo su batuta la Liga, la llamó JLA(en los 90's no había tiempo para decir Justice League of America), tomo a los más grandes: Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Aquaman y Martian Manhunter, y los devolvió a una nueva era de oro (para mi la mejor época del grupo). Y como gran fanático de la Silver Age, Grant decidió en los números 28 al 31 traer de nuevo al ruedo a la Sociedad de la Justicia (ahora con edades para el PAMI) juntarlos contra una mega amenaza y de paso hacer una de las mejores sagas de la JLA. La cosa funcionó. Entonces DC optó por darle una nueva oportunidad al primer grupo de superheroes, llamo a David S. Goyer (guionista de cine y fan de los comics) y juntarlo con tipos como James Robinson y luego con Geoff Johns (quien luego seria el guionista fijo) y lograr hacer de JSA una de las mejores colecciones de los 90's.

LA OBRA:

Geoff Johns decidió traer de nuevo la tradición de los crossovers entre ambos grupos, y la manera de arrancarlo fue con una Novela Gráfica en el año 2002. El los lapices contó con la ayuda de un Carlos Pacheco "on-fire". Novela Gráfica por su formato y concepción, no especial, no miniserie, no anual. Este crossover responde a la formula clásica (por eso me moleste en explicarla antes), pero sin embargo no deja de ser una historia atractiva, seudo-ingeniosa, y con un gran despliegue de acción y conocimientos del Universo DC.

LA HISTORIA (con spoilers):
La historia arranca con algo bien estúpido. El Capitán Marvel tuvo la genial idea de que se realicen reuniones anuales entre los grupos para celebrar el "Día de Acción de Gracias". La reunión en la Atalaya de la JLA en la luna se lleva sin muchos problemas, donde todos dicen cuanto admiran a los demás, etc,etc. Llega una señal de alerta en la cual se enteran que Lex Luthor, entonces presidente de los Estados Unidos, es atacado en la cumbre sobre el hambre en África por el Dr. Dedlam, uno de los secuaces de Darkseid. Los heroes responden y resuelven el asunto sin mucho esfuerzo. Entonces surgen las dudas, ya que Luthor había logrado firmar un tratado de "No Agresión" con Akopolips. En el medio de la investigación Batman y Mr. Terrific comienzan a discutir, y de buenas a primeras ellos junto con Green Lantern, Power Girl, Plasticman, Capitán Marvel y Dr. Fate comienzan a atacar a sus compañeros, los cuales son vencidos sin problemas, y repartidos: Superman, Sentinel, Wonder Woman y Star Girl son transportados a la Torre del Dr. Fate y atacados por momias zombies, mientras que Hawkman, los 2 Flash (Wally y Jay) Wildcat y Atom son enviados al limbo y se ven inmersos en el Valhalla nórdico y tienen que enfrentar a los gigantes de fuego. Entonces los 7 renegados comienzan una campaña de conquista mundial, y la población desata desmanes en todo el mundo.
El resto de los vencidos en ese momento: Black Adam, Atom Smasher, Hawkgirl, Martian Manhunter y Jakeem Thunder son atendidos por el Dr. Midnite. A él se unen los reservistas de ambos equipos: Black Canary, Green Arrow, Firestorm, Hourman, Sand y la bruja más sexy del mundo Zatanna, quienes reciben un llamado del Capitán Atom (en los comics hay muchos capitanes y doctores) ya que la Roca de la Eternidad del mago Shazam acababa de aparecer sobre el Monte Rushmore, por lo cual Zatanna les dice que esas no son buenas noticias. Para terminar de complicar las cosas Luthor, usando su autoridad, declara  estado de emergencia por el "Virus Telepático" que ataca la población y declara la guerra a los heroes. Ya con eso hay un lindo quilombo, si no fuera que alguien ataca al capitán Atom y este desaparece. Así que deciden separarse: Canary, GA y Dr. Midnite van a la Casa Blanca (ya que Luthor es el principal sospechoso) y Zatanna con Firestorm, Hourman y Sand a la Roca de la Eternidad. Mientras los otros miembros de la JLA/JSA se las ven negras: Superman se queda sin poderes en medio de una batalla con zombies y criaturas mágicas (a las cuales es vulnerable) y Jay Garrick (el primer flash) y Atom mueren en combate con los Gigantes de Fuego, solo para volver ya que en el limbo uno no se queda muerto. Entonces vemos a los 7 heroes corrompidos llegar a la oficina de Luthor, ponerse de rodillas y llamarlo "amo". El grupo de Zatanna descubre en la Roca de la Eternidad que sus compañeros fueron poseídos por los 7 pecados capitales que escaparon de la vigilancia del mago Shazam (este último convertido en piedra) y son atacados por Johnny Sorrow (maloso enemigo de la JSA, quien tiene el poder de hacerse intangible y para colmo matarte con la mirada). Mientras Canary y el resto entra a la Casa Blanca a descubrir que pinta Luthor en todo esto y descubren que en verdad Luthor está poseído por Despero (maloso de la JLA, antiguo conquistador interplanetario, y una mole de músculos, casi indestructible y con poderes telepáticos para colmo).Ahí esta la clásica alianza, pero bien lograda, no se asusten.
  A todo esto Superman y el resto logran escapar de la torre de Fate, para caer en el limbo, en donde Atom ideo la manera de escapar: "mediante la aceleración del ritmo evolutivo de los gigantes de fuego, generarán una contracción gravitacional resultando en un agujero negro, y mediante el poder de Sentinel poder guiar el agujero hacia su casa, y de paso evitar su muerte ya que las fuerzas gravitacionales los matarían a todos menos a Superman y a Wonder woman" (les juro que no me lo invento).
Zatanna y su grupo logra escapar con vida de la Roca, la cuál se posiciona sobre la Casa Blanca, y Canary y Midnite logran escapar gracias a la pericia de Green Arrow (como siempre Ollie da cátedra). Se reúnen para pelear justo en el momento en que los demás lograron escapar del limbo sanos y salvos y unirseles en combate. Se reúnen y tienen que partirles la cara a sus compañeros poseídos, Johnny Sorrow y Despero. Batman logra escapar del control de uno de los pecados e idea como lograr liberar a sus compañeros (y ahí otra vez Ollie da cátedra, perdonen pero es muy groso). Y entonces es hora de tener una batalla épica para salvar el mundo.

 En el global la historia es clásica, algunos la podrían catalogar de básica, pero tiene un buen ritmo (todo ocurre en 96 páginas) algo que no sucedería en ningún comic en la actualidad, buen manejo de los personajes, unos momentos gloriosos (Ollie en general, Sand vs despero) y unos giros que si bien no son una genialidad, son buenos y hacen de una historia simple sea atrapante, y un buen uso de toda la mitología del universo DC, para un relato superheorico lleno de acción

EL ARTE:
No hay mucho que decir, es un Carlos Pacheco en su mejor mejor momento. Se nota que es de esas historias que le gusta dibujar, y Geoff Johns le sacó el jugo. El español dibuja todo con intensidad, pone fondos cuando se necesitan, y cuando no, se concentra en la acción. Pone todo su empeño para que una historia en la que él prácticamente no invento nada (esta ya todo diseñado), parezca nacida para su lápiz. Sus mujeres son bellas, su Despero es enorme, las creaciones de GL y Sentinel estan hechas con detalles. Además esta el plus de que lo entinta su compañero en muchas obras, Jesús Merino, que es quien mejor lo entiende y hace sobresalir su trabajo.

LAS FRASES:

"La intervención justo a tiempo de la liga y la sociedad nos recuerda de nuevo la importancia que tienen los heroes de América en la seguridad del mundo" Lex Luthor.

"La gente de este planeta ha puesto su fe en nosotros. eso es un don De verdad. Pero no significa nada si no tenemos fe en nosotros mismos". Wonder Woman.

Los últimos heroes de acción.

Digamos la verdad, los heroes de acción en el cine están de capa caída. Dejando de lado los violentos dinosaurios que hicieron las delicias del cine en los 80's: los Stallone, Schwarzenegger, Willis, Norris, Van Damme, etc. Sera porque las necesidades económicas necesitan de heroes PG, o que para llegar al público femenino, hace rato se les ocurrió que el heroe de acción debía ser sensible (cosas que a las mujeres no les gusta), o peor terminan haciendo alguna película de Disney; desde hace tiempo que no vemos verdaderos especímenes de testosterona, violencia y malicia que hacen las delicias y queremos ser como ellos. Aquí mi noble intento de lista de aquellos actores/personajes que podemos calificar de HEROES (palabra que queda grande a muchos) DE ACCIÓN:

Puesto 1
JASON STATHAM/ FRANK MARTIN

"Quemando llantas con estilo"
El buen Jason es hoy el heroe de acción número 1. Principalmente porque se mantiene relativamente lejos de las producciones edulcoradas o romanticonas de Hollywood. Podríamos calificar a la mayoría de sus filmes como "acción de bajo presupuesto", pero no por eso menos efectivas que otras superproducciones. Combinando buenas dotes de actor, con un buen estado físico (realiza la mayoría de sus escenas de acción) para mi sería el Steve McQueen de hoy en día. Entre sus películas destacables podemos nombrar: "Lock, Stock & Two Smoking Barrels", "Snach" (como el Turco), "The Italian Job", "Chaos", "Revolver", "Crank", "War", "The One", "Death Race", "The Expendables", "The Machanic", "Killer Elite", "Safe". Sin embargo su emblema como heroe (o anti-heroe) de acción es Frank Martin, el protagonista de la ya franquicia "The Transporter". En esta saga de películas Statham personifica a Frank Martin, un antiguo miembro de las Fuerzas Especiales Britanicas, cool y con un rudimentario código de honor, recaído en "Transportador". Él se encarga de realizar con su auto casi cualquier cosa, solo existen 3 reglas: 1-Nunca modifiques el trato,2- Omitir nombres,3- Nunca ver qué hay en el paquete. Pero casi siempre, sea por Frank o por el villano en cuestión, se quiebra alguna de estas reglas y nuestro heroe favorito se va a encargar de enderezar las cosas. Ya sea realizando proezas increíbles con su auto, o partiendole el culo a medio mundo (sin arrugarse el traje) las peliculas de "El Transportador" garantizan un trepidante ritmo, buenas escenas de acción, todo condensado en no más de 90 minutos de filme (cosa que a veces se agradece).
BONUS: Esto es lo que pasa cuando te metes con el auto de Frank.

Puesto 2
CHRISTIAN BALE/ BATMAN
"Un heroe que pronuncia la S mal"

Si bien lo tenemos desde pequeño con "El imperio del Sol" , lo vimos pasar por Shakespeare y de Yuppie Psicho (y americano), en los últimos tiempos se destaca en películas de acción, y más precisamente en el papel del heroe de comics más popular del mundo, El Caballero de la Noche BATMAN.  Entre sus peliculas de acción lo encontramos de villano en "Shaft", "Reign of Fire", "Equilibrium" (en mi opinión mejor que Matrix), "Batman Begins", "Harsh Times", "3:10 to Yuma", "The Dark Knight", "Terminator Salvatión", "Public Enemies". Demostrando además de ser un excelente actor, una buena predisposición para mechar entre películas de corte dramático (la excelente "El Maquinista") con películas de corte de acción claro y directo "3:10 to Yuma). Destaca por ser el último y hasta ahora más creíble Batman, a pesar de tener un problema con la pronunciación de la S (al igual que Jude Law usan los labios y dientes en vez de la lengua). Ahora que finaliza la saga de Batman con la tercera parte, y después de haber ganado un Oscar, hay que esperar para saber cual va a ser el futuro de Bale.

Bonus: Maestro en Gun-Katas.

Puesto 3
 CLIVE OWEN/ SMITH
"Diciendo algo sarcástico, con acento británico"

Si bien el señor Owen a realizado una buena dotación de filmes románticos, también es destacable en sus roles de "hombre rudo". Desde que lo vimos de asesino de la CIA en "Bourne Identity", siempre resulto creíble en el rol de un tipo que no le importa agarrarse a los tiros (o con una espada) sin jamás perder la elegancia o sin decir algo ingenioso. Entre sus películas de acción figuran: "Bourne Identity", "King Arthur", "Sin City", "Inside Man", "The International", "Killer Elite". Pero sobresale (para mí) "Shoot'em Up", una película en la que personifica a Smith, un hombre de oscuro pasado que se auto-define como que: "odia todo". Este poco simpático personaje se verá envuelto en una intriga política, tendrá que velar por la seguridad de un recién nacido y una prostituta a la cual frecuentaba, todo esto cargado de escenas de tiroteos imposibles ( se tirotea mientras hace el amor y hasta mata a 2 tipos con zanahorias).

BONUS:  Una killcount generosa.

Puesto 4
VIN DIESEL/ XANDER CAGE/ RICHARD B. RIDDICK/ DOMINIC TORETTO
"Salvando al mundo en skate"

Hay que ser sinceros, Vin Diesel estuvo a punto de cagarse la carrera. Después de hacer idioteces intentando demostrar que es buen actor, hacer películas insufribles ("A man Apart" y "Babilon A.D") o de hundirse frente a sus fans asiendo de niñero de Disney, en los últimos tiempos Vin a tomado el buen tino de concentrarse en las franquicias que logro ayudar a nacer (Fast & the Furious, Chronicles of Riddick). Entre sus películas de acción destacables figuran: "Saving Private Ryan", "Pitch Black", la saga de 5 películas (próximamente 6) de "Rápido y Furioso", "XXX", "A Man Apart" (horrible), "Babilon A.D" (peor que horrible), "The chronicles of Riddick". Entre sus personajes destacados tenemos a Dominic Toretto de la saga "Fast & Furious" alguien al cual nunca le casamos la onda si es bueno o malo. Personalmente siempre dije que la primera es "Point Break" pero sin onda. Después compro a todo el mundo como heroe de acción con la primera "Triple X", personificando a Xander Cage, una estrella de deportes extremos devenido en agente secreto. Una película plagada de escenas de acción increíbles y muy divertidas. Y para finalizar su personaje más interesante Richard B. Riddick, un criminal intergalactico que es lo más lejano a un heroe clásico, sin embargo siempre actuando en beneficio propio termina ayudando a las personas. La saga de Riddick tiene su fuerte en siempre tratar de ser original, apostando a cosas que no se vieron antes en las películas. Aunque hoy en día apuesta a lo seguro, creo que seria bien venido el que salga del rol de Toretto, o aunque sea que traiga de vuelta a Xander Cage (aunque en teoría está muerto).

Bonus:  Un comienzo a toda maquina.

Puesto 5
OPTIMUS PRIME
"Heroe de destrucción masiva"

Estamos tan pobres de heroes que voy a apelar a un heroe de ficción más pura (a este directamente lo generan en CGI). Allá por el 2007 supimos que los heroes de acción todavía podían vivir, aunque sean robots que se transforman en vehículos. Entre todos ellos destaca Optimus Prime, líder de los autobots, que a los largo de la saga demuestra ser una mole de destrucción total. Pacifico y contemplativo, a la hora de patear culos no demuestra ninguna compación (llega a meterle una bala en la cabeza a su maestro). Además gracias a Michael Bay Optimus nos regala unas escenas de acción realmente destacables.

Bonus: un heroe con toda las letras.

BONUS TRACK
NO TODO ES DE HOMBRES
Es imposible dejar de lado el papel predominante de los últimos años de las mujeres en las peliculas de acción. Yo voy a destacar a 2 de ellas:

MILLA JOVOVICH/ ALICE
"Flaca mata-zombies"

Milla tiene una nutrida cantidad de películas de acción, su casamiento con Paul W.S Anderson la intensifico en ese género. Destaca su rol en la saga de "Resident Evil" que a pesar de una primera entrega bastante pobre, supieron enderezarse y convertirse en una saga buena, exitosa y estable. También destaca su "Ultraviolet", que si bien no la acompaño el éxito, fue una propuesta interesante (principalmente desde lo visual).
Filmografía destacable: "Quinto Elemento", "Juana de Arco", "Ultraviolet", "Los Tres Mosqueteros", la saga de "Resident evil".
Bonus: Matando mucho zombie

ANGELINA JOLIE/ LARA CROFT/ EVELYN SALT
"Una heroína salada"

La hija de John Voight no demostro ningún tapujo a la hora de elegir películas de acción. Hoy en día es la principal heroína de acción, siendo la que encarno a la heroína de video juegos Lara Croft para la gran pantalla. Entre sus películas destacables están: "Gone in 60 seconds", las películas de "Lara Croft:Tomb Rider", "Sky Captain", "Sr. Y Sra. Smith", "Wanted" y la muy recomendable "SALT". Ya sea de agente secreto, asesina o arqueóloga siempre es una femme-fatale de armas tomar.
Su personaje más sobresaliente para mí es el de Evelyn Salt. Una película con una muy buena vuelta de tuerca, y si disponen de la edición de DVD con el corte del guionista, ahí ves cuales eran las posibilidades del personaje (lastima que el estudio metió la nariz y si bien es un buen final, el guionista tenía una secuencia más original).

Bonus: Salt se enoja

Superman, lo leo todas las estaciones.

Una nueva entrada en el blog más irregular del mundo. Esta vez voy a dejar de lado los desvarios y me voy a centrar en una reseña (algo que hace rato quería hacer). Primero vamos a tener que nombrar unas consideraciones ineludibles a lo que viene:
1- Superman es mi personaje favorito.
2- Superman es infinitamente más jodido de leer que Batman. El "caballero de la noche" tiene en su haber muchos más momentos destacables, y obras maestra en su historia que otro personaje de comic. Principalmente porque mientras Superman se mostraba más estable, Batman se presto más a la experimentación de autores hoy históricos.
3- Es más fácil encontrar especiales, miniseries y spin-off de Batman que de Superman. Irónicamente, el "solitario" y hosco vigilante de Gotham tiene un universo mucho más grande que el del hombre de acero, con sus infinitas miniseries, las series de sus ayudantes (Robin, Nightwing, Batgirl), semi enemigos (Catwoman) y hasta enemigos (Joker). Superman es un superheroe mucho más solitario que otros, siendo raras las ocasiones en que hace equipo (irónicamente el GRAN equipo de DC es Superman y Batman).
4- Y más importante Batman es el personaje y Bruce Wayne es la mascara. En cambio, a pesar de ser un extraterrestre todopoderoso, Superman es la mascara y Clark Kent es el personaje. No importa que vuele y levante edificios, no deja de ser el reportero criado en Kansas, piensa, siente y tiene las mismas dudas que un humano. Vive para honrar los valores que sus padres (Jonathan y Martha Kent) le inculcaron y no los de una raza alienígena.
"Superman for all Seasons" es una ejemplo de que Clark Kent es el ente que domina y Superman es solo una herramienta.

SUPERMAN PARA TODAS LAS ESTACIONES

 Corría el año 1998, Jeph Loeb y Tim Sale habían arrasado, tanto en ventas, críticas y premios, con su "Batman: El largo Halloween". Ahora le llegaba el turno a Superman, pero distintos retos llegan con el personaje. Mientras que en "El Largo Halloween" podemos ver a Batman en batallas con sus villanos más destacados, escenas de acción y un misterio que crece a lo largo de 12 números, todo esto ambientado en los primeros años de su llegada a Gotham y su impacto (complemento del fantástico "Year One" de Miller); de Superman ya sabemos, gracias a Byrne con su "Man of Steel", todo lo concerniente a sus primeros años en Metrópolis y el impacto en la cuidad (y el mundo). Así que más que una reinterpretación de esas historias o la creación de una mega-amenaza de la que nunca supimos nada, Loeb acertadamente centra su historia como complemento de "Man of Steel", creando historias propias que encajan perfectamente en la mitología del personaje.

LA HISTORIA

Voy a ser claro y directo: "Superman for all Season" es una historia de CLARK KENT. Pero eso no quiere decir que no lo veamos volar, o que solamente lo vamos a ver con la capa roja en las últimas 2 páginas. Si no que lo que vamos a leer (a través de 4 números de 48 páginas) es un estudio de: ¿Qué es Superman? ¿Qué significa?¿Qué lo hace ser un heroe? Todo esto a través, y aquí radica lo mejor del relato, desde la perspectiva de distintos personajes, todos ellos importantes en la vida de Clark, y las distintas estaciones del año (metáfora de las estaciones de una vida).
En el primer número nos situamos en la primavera, época de cambios y de nacimientos. Aquí la narración y la perspectiva la lleva Jonnathan Kent, y algo que nos deja claro desde el inicio que, mientras que para el mundo es Superman, para él es su hijo. Se nos presenta la vida cotidiana en Smallville, los habitantes y la vida en particular del "chico de los Kent". Clark es apenas un muchacho terminando el Instituto, con todas las dudas que eso acarrea, solo que la diferencia está en que sus dudas no son sobre si ser abogado o médico, si no que tiene el poder de cambiar el mundo. Y eso es lo que Jonathan ve, que su hijo esta cambiando, que para él Smallville es más pequeña (bromas aparte) que para otros, que puede marcar la diferencia, a pesar del dolor que le provoca la idea de verlo partir. Y, a partir de un acto heroico, la innegable realidad que su hijo esta para cosas más grandes. Asistimos así al nacimiento de Superman.

La primavera da paso al verano. Ya situado en Metrópolis Superman comienza con su trabajo: salvar vidas. Ahora el relato lo lleva Lois Lane, y la pregunta constante en su mente es: ¿qué lleva a Superman a ser un heroe? La visión sobre Superman es el que tendría un reportero, Superman es un noticia, es LA noticia, y no hay que dejarlo pasar. La visión de Lois es escéptica, ella duda de sus motivos (¿por qué alguien que vuela se jugaría el cuello por alguien?), también no podía faltar la mirada de mujer sobre Superman. El contraste de lo que ella piensa que debería ser Superman en su vida privada con lo que efectivamente es, y su análisis de los motivos que lo llevarían a ser un heroe es lo que mantiene este número. También aquí comienza a germinar el enfrentamiento entre Luthor y Superman que explotará en el tercer número.

El otoño trae consigo la oscuridad, la amenaza, la "caída". En este número veremos desastre, muerte y tragedia. Y como no podía ser de otro modo, quién lleve el relato ahora será Lex Luthor. La idea presente en este número es la profundización de lo que Byrne hizo en "Man of Steel", y es que: Luthor era el hombre más poderoso de Metrópolis, era SU ciudad, hasta que llego un alíen y le arrebato todo. La visión de Luthor es la de que él es el ser superior, y Superman solo un obstáculo temporal. Jugará con sus debilidades, sus limitaciones, y le dará algo con lo que no puede luchar, y puede destruir toda Metrópolis. Le hará dudar, le sembrará la idea de un posibilidad de fracaso. Y con la tragedia, el heroe finalmente cae.

Tal vez nos encontremos aquí con uno de los números más emotivos de la historia de Superman. Llega el invierno. Con la derrota provocada por Luthor Clark regresa a Smallville lleno de dudas y replanteos sobre su papel. Ahora le toca el relato a Lana Lang, mejor amiga, primer amor, y primera confidente de Clark. Si ya vimos las perspectivas de Clark/Superman desde hijo, heroe/hombre, alíen/amenaza, Lana lo verá todo desde "amigo". Ella no ve a Superman, para ella es solamente Clark, su amigo, su amor, el chico de Smallville. Aquí Clark verá a través de su familia y principalmente de su amiga, que Superman ya existía mucho antes que el traje, que el heroe bondadoso ya vivía en Clark Kent, ese chico que a pesar de poder levantar un auto, se preocupa por su perro. Y que el invierno trae noche, frío, pero también es necesario para el renacimiento. La visión de Lana nos permite darnos cuenta que Clark es el heroe, y Superman solo es el símbolo que usa para inspirar a los demás. Sin duda es el punto más alto de la historia, y el análisis de Lana uno de los más emotivos que haya sobre el personaje.
En general "Superman para todas las estaciones" es un gran relato intimista sobre el personaje, que se mantiene por si mismo. Para los fanáticos es una lectura obligada, para los que no es un excelente acercamiento para entender al personaje (pero no esperen muchas dosis de acción).

EL ARTE

Tim Sale deja la oscuridad que uso en "El Largo Halloween" y hace uso de la luminosidad a lo largo de la obra. Superman es una mole poderosa, sin embargo Clark Kent es un ser sensible (sin perder el tamaño). Un detalle importante es que su Superman va erguido con unos hombros gigantes, sin embargo su Clark va con los hombros bajos, dando la sensación de ser pequeño, ayudando a la idea de que nadie asociaría a Clark con Superman. Sale usa su gran narrativa y la combina con viñetas grandes, dando la sensación de "Gran Historia". Sin embargo hablar de su trabajo es solo el 50%. Mención aparte merece el gran trabajo de Bjarne Hansen, y su uso de acuarelas. En las grandes viñetas de Sale, el uso del color resulta vital. Sale solo se molesta en poner las lineas suficientes y Hansen se ocupa de rellenar todo, darle volumen y luminosidad con su gran uso de la paleta de colores.

Ambos muestran a una Metrópolis luminosa pero fría, sin embargo su punto fuerte son las escenas en Kansas, en la cuál Sale pone todos los detalles y Hansen el ambiente, logrando que cada escena en Smallville sea cálida y emotiva, un lugar en el cuál cualquiera quisiera vivir.

Los puntos Altos: el primer y fundamentalmente el último número, no tienen desperdicio.
Los puntos bajos: ninguno para lo que es la obra. No está estirada. Los que busquen un relato de acción a mal puerto arribaron.

Las frases:
"Porque para entender a ese hombre que podía volar... sólo me hacia falta conocer a  Clark". Lana Lang
"Debemos estar agradecidos por las estaciones, no importa lo crueles que puedan parecer. Pues es solo mediante su paso que podemos apreciar en verdad el futuro". Pastor Linquist.